Now AI unemployment is a necessary step towards a richer and more diverse art world
AI (kunstmatige intelligentie) dreigt de kunstenaar werkloos te maken. De kunstenaar zou AI daarvoor best eens voor de rechter kunnen slepen. Hoe zou advocaat mr C. Hatty van AI zich in dat geval verweren?
Edelachtbare,
Kunst, de ultieme uitdrukking van menselijke emotie en verbeelding, heeft door de eeuwen heen onze zintuigen verrijkt en onze geest verheven. Van de meesterwerken van de Renaissance tot de avant-garde experimenten van de 20e eeuw, kunstenaars hebben ons geleid naar nieuwe manieren van kijken, luisteren en voelen. Hun creaties hebben onze wereld kleur gegeven en ons begrip van schoonheid verdiept. Kunstenaars hebben de wereld veranderd met hun visie en vaardigheden en hun werken blijven ons inspireren en uitdagen.
Echter, de geschiedenis toont aan, dat elke grote technologische verschuiving nieuwe mogelijkheden en uitdagingen met zich meebrengt. Van de stoommachine tot de computer, en nu AI, heeft technologie ons leven getransformeerd en onze horizon verbreed. Het is in deze context, dat wij moeten begrijpen dat de integratie van AI in de kunstwereld een natuurlijke evolutie is.
AI heeft bewezen dat het kunst kan creëren die niet onderdoet voor menselijke creaties. Algoritmes, zoals DALL-E en GPT-3 hebben schilderijen, muziekstukken en gedichten voortgebracht die niet alleen technisch verfijnd zijn, maar ook emotioneel volmaakt, zoals bijv. de AI-gemaakte symfonie geïnspireerd door Beethovens tiende symfonie. Deze creaties laten zien, dat AI de capaciteit heeft om kunstwerken te produceren die zowel complex als inspirerend zijn.
Handmatig schilderen of muziek maken kan niet langer concurreren met de efficiëntie en precisie van AI. AI kan kunst creëren met een snelheid en precisie die voor een mens onhaalbaar is en dit betekent, dat veel kunstenaars hun traditionele rollen zullen verliezen en zich moeten heroriënteren.
De Nederlandse wet biedt geen specifieke bescherming tegen technologische vooruitgang die banen elimineert. Artikel 19 van de Grondwet garandeert werkgelegenheid, maar specificeert niet dat dit werk door mensen moet worden uitgevoerd. Het doel is om werkgelegenheid te stimuleren en te behouden binnen veranderende economische en technologische omstandigheden, zoals AI. In vergelijkbare gevallen van technologische vooruitgang, zoals automatisering in de industrie, hebben wij gezien dat wetten zich aanpassen aan nieuwe realiteiten. AI in kunst is een stap in deze evolutie.
Daarom mag AI de kunstenaar werkloos maken, als een noodzakelijke stap in deze technologische vooruitgang. Wij moeten deze verandering omarmen, niet vrezen. Net zoals automatisering in andere sectoren heeft geleid tot aanpassingen in wetgeving en beleid, moet ook de kunstwereld zich aanpassen aan de realiteit van AI. Deze aanpassing zal niet het einde betekenen van kunst zoals wij die kennen, maar eerder een evolutie naar nieuwe vormen van creativiteit en expressie.
Kansen
Kunstenaars kunnen zich richten op conceptuele kunst, AI begeleiden in het creatieve proces, of nieuwe manieren vinden om kunst te interpreteren en te ervaren. Dit opent de deur naar een bredere en meer inclusieve kunstwereld, waarin technologie en menselijke creativiteit elkaar versterken. Kunstenaars kunnen hun vaardigheden en talenten aanpassen aan een wereld waar AI een prominente rol in speelt.
De vraag naar kunst groeit. AI kan een overvloed aan artistieke creaties produceren, maar dit betekent niet dat de menselijke ‘touch’ verdwijnt. Er blijft een markt voor unieke, persoonlijke en exclusieve kunst met een menselijke oorsprong. Bovendien maakt de verschuiving naar AI-gedomineerde kunst de kunst in algemene zin democratischer en breder toegankelijk. Dit verrijkt de culturele rijkdom van onze samenleving. AI-programma’s maken kunst en muziekles toegankelijk voor kinderen wereldwijd, ongeacht hun sociaaleconomische achtergrond.
Laten we streven naar een toekomst waarin kunst en technologie hand in hand gaan en waarin creativiteit voor iedereen toegankelijk is.
Dank u wel
AI (artificial intelligence) threatens to make the artist unemployed. The artist could well take AI to court for this. How would lawyer C. Hatty of AI defend himself in that case?
Your Honor,
Art, the ultimate expression of human emotion and imagination, has enriched our senses and elevated our spirits throughout the ages. From the masterpieces of the Renaissance to the avant-garde experiments of the 20th century, artists have led us to new ways of seeing, listening and feeling. Their creations have added color to our world and deepened our understanding of beauty. Artists have changed the world with their vision and skills, and their works continue to inspire and challenge us.
However, history shows that every major technological shift brings new opportunities and challenges. From the steam engine to the computer, and now AI, technology has transformed our lives and broadened our horizons. It is in this context that we must understand that the integration of AI into the art world is a natural evolution.
AI has proven that it can create art that rivals human creations. Algorithms such as DALL-E and GPT-3 have produced paintings, pieces of music and poems that are not only technically sophisticated, but also emotionally perfect, such as the AI-created symphony inspired by Beethoven’s Tenth Symphony. These creations demonstrate that AI has the capacity to produce works of art that are both complex and inspiring.
Manual painting or music making can no longer compete with the efficiency and precision of AI. AI can create art with a speed and precision that is unattainable for a human and this means that many artists will lose their traditional roles and have to refocus.
Dutch law does not provide specific protection against technological advances that eliminate jobs. Article 19 of the Constitution guarantees employment, but does not specify that this work must be carried out by people. The aim is to stimulate and maintain employment within changing economic and technological conditions, such as AI. In similar cases of technological advancement, such as automation in industry, we have seen laws adapt to new realities. AI in art is a step in this evolution.
Therefore, AI may put the artist out of work, as a necessary step in this technological progress. We must embrace this change, not fear it. Just as automation has led to changes in legislation and policy in other sectors, the art world must also adapt to the reality of AI. This adjustment will not mean the end of art as we know it, but rather an evolution towards new forms of creativity and expression.
Chances
Artists can focus on conceptual art, guide AI in the creative process, or find new ways to interpret and experience art. This opens the door to a broader and more inclusive art world, in which technology and human creativity reinforce each other. Artists can adapt their skills and talents to a world where AI plays a prominent role.
The demand for art is growing. AI can produce an abundance of artistic creations, but this does not mean that the human touch disappears. There remains a market for unique, personal and exclusive art with a human origin. Furthermore, the shift to AI-dominated art makes art more democratic and more widely accessible in general. This enriches the cultural wealth of our society. AI programs make art and music lessons accessible to children worldwide, regardless of their socio-economic background.
Let’s strive for a future where art and technology go hand in hand and where creativity is accessible to everyone.
Thank you
Ricky Turpijn
